你知道去聖塔菲的路嗎？

我可能是世上最後一個看電影版《Wicked》的 Theater Kid 了吧！不論是電影版還是音樂劇版，網路上早已充滿了各種深入分析、比較和介紹，感覺我就不需要重複介紹故事背景或劇情了。作為一名原著黨，對於這次的電影改編還是比較滿意的，讓我久違的感受到了音樂劇的魅力，每天沉浸在Defying Gravity 的旋律中。趁著這部史上最長的「劇間休息」，就來介紹我最喜歡的幾位 Elphaba吧！

⚠️我不知道接下來會不會有劇透或是算不算劇透，但請完全不想知道後續劇情的人謹慎觀看。

Idina Menzel

門姨的技術雖然不完美，但是她在wicked中elphaba情感表達方面確實在方面無人能及，據原卡飾演Shen Shen的Kathy Deitch回憶，當眾人第一次在table read上聽到Idina Menzel演唱到TWAI時，在場聞者無一不落淚。DG裡那種在孤單恐懼中拼盡全力奮力一搏的力量或是INTG裡那種隱忍的心碎，只有她可以表現得如此淋漓盡致，對我而言她是一位很會唱歌的女演員，无愧于Queen of Broadway的稱號！

網上有畫質更好的其他版本，但門姨的唱歌狀態稍微差強人意了那麼一點。這應該是我能找到畫質好，高音也沒那麼吃緊的版本了。

Avoir 20 ans, c'est rever tout haut

雙十年華，幻想世界多美

Que le monde est beau

哪怕很清楚

Meme si on sait bien qu'c'est faux

前言：

《鐘樓怪人》（又譯：《巴黎聖母院》或簡寫為NDDP）可謂是最常來台巡演的法國劇組。自2005年第一次來台演出後，今年已是他們第六度造訪。

原定於去年演出的《鐘樓怪人》，經歷一年的推遲以及卡司更動後，終於於4月順利登台。這次的巡演城市除了台北外，還包括了高雄及屏東。我想這很大程度的反映出了它在全台灣的受歡迎程度。

這次我非常幸運的參與到了4/10與4/17這兩個場次，並且分別觀賞到了Laurent Ban與Solal雙主卡的副主教！雖然當日皆有在我的噗浪上發表當日的表演速記，但由於這次巡演帶給我的驚喜實在太多，太多細節沒有被我寫到，經過統整後，我還是決定發一篇文章，以記錄我所觀察到的舞台美術細節以及所有演員的表現。

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又名：LMM如何第9570935次又讓我淚流滿面

許久沒寫文，結果第一篇文章卻是電影心得（笑） 這次要介紹的是：《魔法滿屋》（Encanto），它已上映許久，相信不少人都已經看過了，但我還是想說說我對於電影以及片中的音樂的想法。

* 註：這篇文章是在我大量參考Tumblr上關於《魔法滿屋》的討論以及YouTube上的迪士尼電影美術集 “Art of Encanto”的Flip through影片，加上個人理解寫成的，因此可能會和其他同樣看過設定集的心得有重疊的部分。很感謝有人跟我提醒這件事，特此在這裡和大家說明（＞人＜）

《魔法滿屋》作為迪士尼這個動畫帝國的第六十部動畫長片，我個人是相當期待的，除了上述這點外，讓我期待這部作品的原因還在於：本作不僅有我非常愛的Lin-Manuel Miranda（以下簡稱：LMM）擔任作詞作曲，故事背景更是設定在有「魔幻寫實主義故鄉」之稱的哥倫比亞。觀眾能夠在電影中看到許多魔幻寫實主義的元素，像是象徵「愛的默契」的黃蝴蝶。而電影在視覺上，也將拉丁美洲文化中的絢爛色彩運用到極致，從頭到尾都充滿著熱烈飽滿的氣息。

電影的原文片名“Encanto”這個詞本身就代表著大自然充滿魔力的地方，因為哥倫比亞人相信，他們是被充滿魔力的土地所包圍的（*註：此設定出自官方設定集“In Columbia, we are surrounded by sacred lands that feel magical.“ )。這就解釋了魔法蠟燭與馬瑞格家族所居住的魔法屋的來源：這片充滿魔力的大陸回應了阿嬤在絕望中的呼喊與禱告，賦予她和她的家人一座得以逃離痛苦並安身立命的住所。

綜觀音樂劇或劇院的歷史，從只能在歌詞中隱晦傳達同志意涵的《刁蠻公主》（Kiss Me, Kate, 1948），到成為同志群體自身投射的「天后音樂劇」（Diva Musicals），再到近期許多讓角色以驕傲姿態擁抱酷兒身分的音樂劇，我們不難發現音樂劇與酷兒文化之間確實存在著很緊密的連結。

（關於酷兒文化與音樂劇的發展歷史，下方這兩支影片有更詳細的介紹）

音樂劇在外國的同志文化中占據了相當重要位置，原因在於音樂劇和酷兒文化之間有著許多相似之處：音樂劇的主角們往往要面對深不可測、無法逾越的艱難險途，他們困苦纏鬥，甚至與全世界對抗，而他們手裡握著的武器可能就只是一首歌、一個微笑。這種面臨千辛萬苦仍保持樂觀的態度，不僅是音樂劇最標誌性的特色，同時也是同志運動中的精神象徵。

於是今天我就來向大家介紹六部我個人很喜歡的作品：

《長靴妖姬》Kinky Boots

前言：

《吉屋出租》一直以來都是我最喜歡的音樂劇。過去也曾動過好多下筆的念頭，然而每次都覺得自己無法完整的將它對我所帶來的影響化作為文字，因此不斷的作廢。今年恰逢《吉屋出租》的25周年，我想：現在不寫，更待何時。

不過，我的文筆不好，無法轉達出這個作品的萬分之一美好，請大家務必親自去感受音樂劇本身。

《吉屋出租》是創作者Jonathan Larson用了7年時間將普契尼的經典歌劇《波西米亞人》（又名：藝術家的生活）編而成。

《吉屋出租》在劇情上繼承了原作的精神，描述了青年藝術家飢寒交迫、又充滿了日常的瑣事、不安與激情的生活。但Jonathan選擇將《吉屋出租》的故事背景移師到艾滋病危機爆發的90年代，當時Jonathan親眼看到自己身邊的朋友死於艾滋。而Life Support中出現的配角名字都是取自他在現實生活中去世朋友的真實名字。

前言：

大家好，繼上次的德奧篇後，我總算把法劇給寫完了（感動）

不過相較英美、德奧音樂劇，法劇我看的比較少，所以如果有想補充的人歡迎在下方留言。

同樣，許多音樂劇演員為人熟知的角色可能並不只有一個，但礙於篇幅的關係，以下會介紹的演員是依據「我是從哪部作品開始認識他們的」來挑選代表作品的。

順帶一提，裡面有一些人的「綽號」並不是真的綽號，純粹只是我想介紹他們而已XDD。

如果有看過我之前發過的《音樂劇演員綽號大集合（西區、百老匯篇）》的話，我在文章中有提到，被我認為是本世紀最有才華的人之一的人 就是以在2016年以音樂劇《漢彌爾頓》走紅全美與世界的Lin－Manuel Miranda。

而今天要介紹的音樂劇正是他的初試啼聲之作〈In The Heights〉，中文又譯《紐約高地》。

《紐約高地》講述了發生在華盛頓高地附近的一個拉美社區的故事：淡淡而甜美的咖啡香自街角的雜貨店飄散，瀰漫在空中，微風吹過終年敞開的窗戶，乘載著三代人的生命樂章。千變萬化的夢想、對新生活的希望以及來自現實的壓力的故事都聚集在這個充滿活力的社區裡。

社區裡的居民來自中南美洲，他們的父輩或他們都曾買了一張飛往美國的機票，一張美國夢的彩票，然而，搶劫、停電、貧民窟的生活環境讓他們的日子並不好過。國慶日時，他們也買彩卷，許一個致富的機會，Usnavi─雜貨店小販兼彩卷商兼男主角，發現頭獎降臨在小鎮上，這會對小鎮的生活、自己遲遲不敢告白的感情有甚麼影響呢？

這齣劇的創作者Lin－Manuel Miranda（以下簡稱LMM）本身就是拉丁裔移民後代，從小浸沐在拉美文化的他在大學期間受到《吉屋出租》的創作者Johnathan Larsson啟發，以自身經歷創作出《紐約高地》。這不僅是他在百老匯，同時也是在戲劇界的處女作，而這部巧妙融合拉丁音樂、嘻哈和流行樂的作品也為他贏下了四座東尼獎大獎和一座葛萊美獎。

前言：

大家好，繼上次音樂劇演員之綽號大集合（西區、百老匯篇） 後，我又整理出了個人截至目前為止所認識的德奧音樂劇演員綽號以及其綽號背後的原因啦。

本來想盡量用客觀、簡明的文字去介紹這些演員，但一開始下筆我就將這個初衷拋在了腦後，每位演員的「個人評價」直接被我寫成了500字心得 ，而且我的文字之間依然盡是花癡。

許多音樂劇演員為人熟知的角色可能並不只有一個，但礙於篇幅的關係，以下會介紹的演員是依據「我是從哪部作品開始認識他們的」來挑選代表作品的。

此外，圖片的畫質我真的已經盡力去挑清晰一點的了，但有些終究逃不出德奧畫質的魔掌（淚）

雖然片商在宣傳時，將<85年的夏天>稱為法國版的<以你的名字呼喚我>(以下簡稱：CMBYN)，但我認為兩者在本質上還是不太一樣的。

(以下涉及<以你的名字呼喚我>以及<85年的夏天>的劇情透露，請斟酌觀看)

同樣是以同性間的愛情為看點，CMBYN聚焦的是少年Elio和Oliver間這一段從開始就註定要無疾而終的愛情；<85年的夏天>則側重在少年主角Alex如何走出愛人意外逝世與個人罪惡感的陰霾，這一段個人成長。

CMBYN的故事設定在上世紀八十年代，民風保守的義大利小鎮。全片的鏡頭語言含蓄而克制(這也顯得電影後半部的情慾碰撞和情感羈絆顯得格外動人)；而<85的夏天>的故事在歐容的鏡頭下，一切發生的都是如此自然。從電影開頭的那場突如其來的暴風雨開始，我們就像男主角Alex般毫無防備的被捲入了這場戀愛的颶風中。

比起CMBYN將令人害羞的情慾赤裸裸的呈現在觀眾面前，歐容沒有選擇將肉體纏綿時的激情攤在陽光下(這在很大程度上保留了愛情中真實的私密性)，卻用了非常溫柔的手法呈現了悱惻後無比親密的時刻。然而，除了將愛情的悸動和純粹盡收觀眾眼底，歐容也將心碎痛苦真實的保留了下來。

《羅密歐與茱麗葉》是被譽為法國樂壇教父的Gérard Presgurvi最著名的音樂劇作品，過去二十年來一直活躍在世界各地的舞台上。

如同其他知名的音樂劇，《羅密歐與茱麗葉》也因應現代價值觀變動而進行過一些改動(2006年後為《羅密歐與茱麗葉:維羅納之子》)，但我個人最喜歡、也最為台灣人熟知的版本應該還是2001年的《羅密歐與茱麗葉:由恨至愛》，所以接下來介紹的內容還是以它為主，並且還是稱它為《羅密歐與茱麗葉》。

《羅密歐與茱麗葉》改編自英國文豪莎士比亞的同名浪漫悲劇。音樂劇在劇情和歌詞上保留了原著的古典氣息，但在歌舞風格與舞台表現形式上卻大膽地採用了現代元素，讓這個古老的戀愛故事以全新的面貌重新出現在世人眼前。 在這齣音樂劇的開頭，Gérard Presgurvi同樣安排了一個聲音渾厚低沈的報幕人，引導我們來到這個故事的世界(而這個聲音其實正是Gérard Presgurvi自己)。他告訴我們：所有的故事開頭都是一樣的，月光底下沒有什麼新鮮事，當一顆星星熄滅，立刻又會有另外一顆亮起。每一個故事都有它們自己的歷史，「愛」是唯一重要的因素。

整齣劇雖以羅密歐與茱麗葉這對兩小無猜的愛情作為全劇的樞紐，但在看似以愛情貫穿全劇的表面下卻展現了各種不同面向的人性：維洛那城主雖對眾人的面面俱到，也難掩他對權力的妒火；奶媽雖非茱莉葉的親生母親，卻自始至終都尊重並捍衛茱麗葉的權利；勞倫神父對人性感到懷疑，並且失去對神的信仰；看似衝動易怒的鐵豹，實際上也不過是父輩間的仇恨、暴力下的魁儡與受害者。

除了命運(死神)的捉弄外，奔流在兩大家族間的仇恨同樣也是給羅密歐與茱麗葉的愛情帶來了悲慘的洗禮，使得他們的愛情在悲慘淒涼中殞滅的罪魁禍首。

上篇推廣文寫人物剖析寫得太專注，結果我完全忘了提到《歌劇魅影》的舞台美術與藝術表現lol

但《歌劇魅影》除了它傳唱度超高的音樂外，最為人津津樂道其實是它高技術且美輪美奐的舞台美術設計。隨著電路接通，巨大的水晶燈緩緩升起，整個舞台在剎那間光彩奪目，管風琴奏起了序曲，場景轉換，讓整個場景回到了19世紀的巴黎歌劇院。

演員除了演繹《歌劇魅影》的主要劇情之外，還在舞台上演繹歌劇《漢尼拔》、《啞僕》、《唐璜的勝利》。這種劇情的演繹手法配合變化的舞台美術設計，呈現出戲中戲、劇中劇。《歌劇魅影》的戲中戲的橋段與主要劇情相互交映，深化主要劇情的結構。

我個人最喜歡的橋段是下半場的《唐璜的勝利》，魅影讓克莉絲汀藉由戲中戲的角色之口，唱出「希望有一個人可以一起跟他共赴地獄」這種感覺的歌詞，就彷彿是克莉絲汀本人對自己說的一樣。題外話，我到現在還是覺得那一場戲真的超性感的。

以下為觀後感（有笑點透露/各種包含「超級」的形容詞/顏文字）：